海外の水族館・動物園のパンフレット、マップイラスト、インフォグラフィックが好きで見ていると癒される。
ディスニー・ピクサー映画の中で何気なく映り込む小物にも惹かれる。
日本ではあまり主流ではないようなデザインを作り出す為、ここに記すことにした。
複雑な情報を整理して、親しみやすい「形」と「色」で再構築する「インフォメーション・デザイン」という分野がどうやら自分は好きなようだ。
日本の「文字で説明する」文化とは対照的に、「形で直感的に伝える」という非常に高度でお洒落なスタイルらしい。
海外のデザインは何故パキッとしたカラフルでお洒落、見ているとワクワクするのか？
日本のデザインが「丁寧で親切（悪く言えば説明過多）」なのに対し、海外のデザインが「パキッとお洒落」に見えるのには、実は明確な理由がある。
デザインを学ぶ上で、この「なぜ？」を知っておくと、自分の作品に「海外風の垢抜け感」を取り入れやすくなる。
1. 「文字」がデザインの主役だから（フォントの強さ）
一番の理由はアルファベット（欧文フォント）のシンプルさ。
- 日本語： 漢字・ひらがな・カタカナが混ざり、画数もバラバラ。文字自体が複雑なので、読みやすくするために余白や装飾に気を使う。
- 英語： 26文字しかなく、形がシンプル。文字そのものを「幾何学模様（図形）」として扱えるため、大きく配置しても美しく、パキッとしたレイアウトが決まりやすい。
2. 「コントラスト」を重視する文化
海外（特に欧米）のデザインは、「目立たせるべきもの」と「それ以外」の差を極端につける。
- 色： 補色（反対の色）を大胆に使う。
- 太さ： 細い文字と、太い文字を隣り合わせにするような、極端な強弱を好みます。 これが、私たちの目に「パキッとしている」と映る正体。
3. 「説明」よりも「感情」を優先する
- 日本のバナー： 「安さ！」「成分！」「安心感！」と、情報を詰め込んで納得させようとする。
- 海外のバナー： 「なんかカッコいい」「楽しそう」という**雰囲気（ブランドイメージ）**を一瞬で伝えることに特化。 そのため、写真をドーン！と使い、色は鮮やかに、文字は最小限に…という引き算のデザインが主流になる。
おもちゃ箱をひっくり返したようなワクワク感
海外の子供向けデザイン(例)…ジョージア水族館のサイト、ディズニー･ピクサー映画内に出てくるチラシや小物
ジョージア水族館のサイトやピクサーのデザインは、ただカラフルなだけでなく、「世界観の作り込み」が異常に深い。
私が惹かれているその「海外の子供向けデザイン」の正体を解剖してみる。
なぜあのデザインはあんなに魅力的なのか？
・「フォント」が踊っている 文字が一直線に並んでおらず、少し傾いていたり、文字の大きさが一文字ずつ違ったりして、「リズム感」がある。
・「色」にルールがある（プレイフルな配色） ただ派手なだけでなく、「原色＋パステル」など、元気が出る色の組み合わせが計算されている。
・「質感」が立体的 ピクサー映画の中のチラシをよく見ると、紙の質感がざらっとしていたり、文字が少しぷっくりしていたり、「触れそうなリアリティ」がある。
「原色とパステルって、真逆じゃない？」と感じるかもしれないが、実は海外の子供向けデザイン（特にジョージア水族館やピクサー系）の「垢抜けて見える最大のヒミツ」がそこにある。
日本の子供向けデザインとの違いで見るとわかりやすい。
1. 日本の「よくある」子供向けデザイン
- 配色： 赤・青・黄・緑の「原色だけ」をバラバラに使いがち。
- 印象： 賑やかだけど、少し「スーパーのチラシ」のような、ガチャガチャした幼さが出やすい。
2. 海外の「お洒落な」子供向けデザイン（ジョージア水族館など）
彼らは「強烈な原色」を「パステル（中間色）」で包み込むのが非常に上手い。
・メインの原色： 例えば、パキッとした「濃いオレンジ」や「鮮やかなシアン（水色）」を1〜2色、ドーンと使う。
・支えるパステル： その背景や周りに、少し白を混ぜたような「ミントグリーン」「クリーム色」「ラベンダー」などを配置。
なぜそうするのか？
全部が原色だと目が疲れてしまうが、間にパステルを挟むことで、「元気（原色）」と「お洒落な柔らかさ（パステル）」が共存する。これがピクサー作品の背景などに見られる、あの絶妙な「リッチな色使い」の正体。
フォトショで「原色＋パステル」を再現するコツ
スポイトツール（I）の活用：参考にするの画像をフォトショで開き、一番目立つ「原色」と、その隣にある「少し薄い色」を両方吸ってみる。
カラーピッカーの「斜め移動」：右上の「鮮やかなエリア（原色）」で一色選ぶ。
そこから少しだけ左上（白に近いエリア）にずらした「パステル色」を背景に使う。
主線のない、癒やし系でパキッとしたデザインを作るには、Illustrator（イラレ）が本領を発揮する。
・ベタ塗り（フラットデザイン）： 主線がない代わりに、色の濃淡（明度差）だけで境界線を表現する。
・角丸（かどまる）の魔法： すべての角を少しだけ丸くすることで、パキッとしつつも「癒やし」や「優しさ」が生まれる。
・テクスチャの重ね： デジタルな図形の上に、あえて「紙のざらつき」を薄く重ねると、海外の絵本のような高級感が出る。
「原色の楽しさ」と「計算されたポップさ」が共存する世界観は、見ているだけでエネルギーが湧いてくる。
あの色彩感覚は、センスというよりも「色の比率」と「光の捉え方」の技術。
独学で身につけるための具体的なトレーニング方法を提案しよう。
1. 「カラーパレット」を自作してストックする
モンスターズ･インクのサリーとマイクを思い出そう。「鮮やかな青緑（サリー）」と「蛍光の黄緑（マイク）」の組み合わせ。これに「紫の斑点」が入る。
- トレーニング： 好きなシーンのスクリーンショットをフォトショに読み込み、スポイトで「メインカラー」「サブカラー」「アクセントカラー（目立つ色）」を3色抜き出す。
- ポイント： その3色を、「70%：25%：5%」の面積比で四角形に塗って並べてみてください。これが「海外ポップ」の黄金比。
2. 「濁らせない」色の選び方を覚える
トイザらスのようなパキッとしたデザインは、色の「鮮やかさ（彩度）」を極限まで高く保っている。
- トレーニング： フォトショのカラーピッカーで、「右上の隅（一番鮮やかで明るい場所）」に近い色だけを使う縛りでデザインしてみよう。
- ポイント： 日本のデザインは少し「グレー」を混ぜて落ち着かせがちですが、海外ポップを目指すなら「迷わず一番派手な場所」を選ぶ。
3. 「光と影」を色で表現する（主線なしの秘訣）
インフォグラフィックやピクサー風デザインで「主線」がないのは、「光が当たっている色」と「影になっている色」の2色で形を表現しているから。
- トレーニング： 例えば「赤いリンゴ」を描くとき、赤一色で塗るのではなく、「明るい赤」と「少し紫がかった濃い赤」の2色を隣り合わせにして、境界線なしで形を作ってみよう。
- 学び方： Pinterestで “Flat Design Character” と検索して、拡大して見る。境界線がない代わりに、色の濃淡だけで形が浮き出て見えるはず。
4. 海外の配色サイト「Adobe Color」を使い倒す
世界中のデザイナーが作ったポップな配色が公開されています。
- 使い方： Adobe Color の「探索」で「Toy」「Kids」「Pop」と検索。モンスターズ・インクのような配色が山ほど出てくる。それをフォトショのスウォッチに登録しよう。
海外デザインは「お洒落な一皿の料理」。
これらは「別々の独立したルール」ではなく、すべて「一つのパキッとした世界観を作るための、異なるテクニック（味付け）」。
1. 原色 ＋ パステル（色の「強弱」）
これは「視線の誘導」と「抜け感」を作るテクニック。
- 役割： 全部が原色だと目がチカチカして、どこを見ていいか分からなくなる。
- 使い方： モンスターズ・インクでも、キャラは原色（マイクの黄緑）だが、背景の壁やドアは少し落ち着いたパステル調（水色やグレーがかった紫）だったりする。
- 効果： パステルを背景に敷くことで、原色の主役がよりパキッと浮き立って見える。
2. 原色 ＋ 補色（色の「対比」）
これは「インパクト」と「エネルギー」を最大化するテクニック。
- 役割： お互いの色を一番引き立て合う「反対の色（赤と緑、黄色と紫など）」をぶつける。
- 使い方： トイザらスのロゴや、アメコミの表紙などでよく見られる。「ここを絶対見てくれ！」という場所に使う。
- 効果： 画面が「静止画」なのに、動いているような元気さが生まれる。
3. 主線なし ＋ グラデーションなし（「フラットデザイン」）
これがインフォグラフィックや最近の海外イラストの主流。
- 役割： 「線」に頼らず、「色面」だけで形を伝える。
- 使い方： 影の部分に「補色」や「少し暗いパステル」を置くことで立体感を出す。
- 効果： モダンで癒やされる、かつ知的な印象になる。
これらはどう使い分けるの？
私が目指す「海外ポップ×インフォグラフィック」では、これらを全部混ぜて使う。
【最強の組み合わせレシピ】
1.全体の背景にパステルカラーを敷く（目に優しく、お洒落に）。
2.主役のキャラや図解には、パキッとした原色を使う。
3.一番目立たせたいボタンや見出しに、補色をアクセントで入れる。
4.これらをすべて主線なし（フラット）で構成する。
これが私が Pinterest で見て「好き！」と思ったデザインの正体。
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